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    他的注意力，再一次扩大。

    不再局限在乐队的某个乐手身上，而是扩大到了整首歌，整个舞台。

    那本《认识乐理》，他已经快看完了，此时，在他的脑海里，《认识乐理》哗哗哗地翻着，一的知识涌了出来。

    再加上他本身的领悟力，许多之前没有注意到的东西，又开始慢慢被注意到了。

    “节奏好像有点僵硬。”谷小白道。

    谷小白并不了解金属摇滚，其实这种感觉，是因为riff乏味，riff对金属摇滚来说，可以说是灵魂，它是一段不断重复的即兴节奏，当然也可能不是即兴的，而是像现在这样编好的，但它贯穿始终，不断重复，就像是一根贯穿整首歌的龙骨，决定了整首歌的基调；又像是铺在画布上的底色，影响了整幅画的色调；节奏吉他手的演奏技巧不佳，踩在拍子上，就已经很难了，不能要求更多。但这种拙劣的技巧，就像是大块大块的色块，糊在了画布上，自然感觉僵硬。

    当目光放到了整体之后，反而更多的疏漏之处，就展现了出来。

    “各乐器的织体之间，彼此支撑的并不好，付文耀想要追求高音，整个乐队的低音却不稳……还是鼓和贝斯的原因……”

    就像是当初大嗓门的老洪，稳重的低音，给谷小白提供了强有力的支撑一样，让谷小白的高音更显得动人而稳固。

    “而且，付文耀的人声太小了，有点被喧宾夺主的感觉……”

    谷小白也不知道，这是因为付文耀的声音缺少共鸣，完全盖不住乐器和伴奏，唱现场，向来是流行歌手的弱项。

    更何况是业余歌手。

    若不是有人发明了麦克风，没有共鸣的流行歌手都没办法站上舞台。

    古代茶楼里唱曲儿说书的，如果不能让茶楼最角落的座位也能听得清清楚楚，那恐怕会被茶楼伙计直接乱棍打出去。

    更别提街头卖唱的了。

    很多人称赞一名歌手的唱功好，通常会称呼他们为“行走的d”，意思是现场和d一样好。

    但事实上，真正牛叉的歌手，现场比录音棚里，能high出来一个数量级！

    就在此时，付文耀唱完了前两段，唱到了“她是我的心上人，还没把手牵”的时候，拿出了自己的原声吉他，来了一段solo。

    不知道是收音效果不好，还是别的原因，吉他的声音也有点弱。

    随后，明哥也加入了进来。

    明哥的电吉他和付文耀的原声吉他，来了一段编排的还不错的穿插solo，两种不同吉他的音色彼此穿插，彼此呼应，像是一对少年少女，在湖边隔着湖泊彼此相望，彼此对话，你来我往，恋恋不舍。

    明哥那高亢的电吉他，就是热情的少年。

    付文耀的原声吉他，就是温婉的少女。
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