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    那部电影就是大名鼎鼎的东邪西毒！

    蔡松林等啊等啊，等了好几年，片子都没拍完，差点吐血。

    蔡松林又曾经迷恋周星池，和另外一位大片商王应祥花2400万港币购入大话西游上下集。

    结果电影在台湾上映后，票房扑街，两部加一起只卖出四千多万台币，血本无归。

    在这种模式下，台商大把撒钱，港星自然漫天要价。

    结果钱越投越多，电影却越拍越差，观众不买账，投一部赔一部，最后一拍两散，大家玩完。

    杨叶并不想助长这种风气！

    几年前，他就做出了一个根本上的改变。

    当初新艺城成立的时候，杨叶主动接纳了雷觉坤，让他入股了白杨院线。

    几年后，邵氏要停产了，新艺城打算脱离白杨，自组院线。

    杨叶却快人一步，提出了“院线联盟”的模式。

    这一招，让邵氏的院线活了下来，新艺城也没有再自组院线，后来德宝成立，也没有去组建院线。

    香港的院线整合成了一块，如果想在“院线联盟”之外成立一条新的院线，简直难如登天。

    1985年，犹太商人纪爱华在香港成立ua多厅影院，尽管财力雄厚，他还是主动选择加入“院线联盟”。

    院线联盟的存在，增加了大导演、大明星出来单干的难度。

    这只是第一步。

    第二步，就是要一定程度上抑制台湾片商这种瞎几把投资，哄抬逼价，搞乱市场。涸泽而渔的做法。

    曾几何时，小巷子里花两百块也能找到青春年少的姑娘。

    后来呢，动辄两三千，镶金的啊？

    明星的片酬可以高，但不能离谱。

    后世的中国明星，片酬比好莱坞明星还高，这像话吗？

    有人可能不服，凭什么就不能比人家高呢？

    废话，人家多大的市场，你多大的市场啊？

    这帮他妈的台湾片商，就是罪魁祸首。

    电影其实是一种工业，靠几个明星的小作坊模式，是搞不起来，也长久不了的。

    邹文怀曾在晚年感叹：香港不再有大公司了，不再有大的片场了，延续性和归属感好像都没有了。

    没有一家公司有长久计划，不说百年大计，十年大计都没有。

    其实大的片场是非常重要的，电影业发达的国家，像美国、日本都有大的电影公司。

    大公司可以储备很多技术人才，可以最大限度的保证一部电影的质量。

    拍片模式也非常灵活，可以自己拍，可以给钱找人拍，有好的剧本可以投资拍。

    在电影业繁荣的年代，一个演员即使没有演技，是“花瓶”，但通过拍很多烂片，也会有慢慢磨练出来的机会。

    后世的演员，都是一个个的工作室，自己找活干，几年都拍不了一部电影，就算磨练出了演技，也老了。

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